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Archivos Mensuales: junio 2014

EN EL GUGGENHEIN DE BILBAO ESTA GEORGES BRAQUE A LOS 50º AÑOS DE SU MUERTE

 

  • El museo bilbaíno acoge a Georges Braque, que organiza en España.

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Sobre una exposición de Georges Braque (Nacido en 1882 y murió en 1963). Allí se hablaba de manera despectiva de cubos y extravagancias cúbicas. No sabía el crítico que Georges Braque, junto a Picasso, desarrollaría un movimiento que supuso uno de los grandes puntos de inflexión en el arte occidental. Georges Braque y Picasso trabajaron conjuntamente hasta el estallido de la I Guerra Mundial. A la vuelta de la Primera Guerra Mundial desarrolló un estilo propio, con forma unida al color. Representa figuras de gran tamaño. Pinta algún paisaje. Y realiza, sobre todo, multitud de bodegones de estructura similar.

El francés se alistó en el frente, y a su vuelta seguiría por derroteros creativos ajenos al español, aunque mantuvieron una férrea amistad hasta el final de sus días.

Después de la Segunda Guerra Mundial pintó una obra a la que llamo Sofía y Mauro.

Brigitte Leal, subdirectora del Museo Pompidou, ha organizado la exposición con el ánimo de recordar la aportación esencial de Georges Braque al cubismo, pero recordando que fue mucho más que eso. “La figura de Georges Braque se vio ensombrecida por la desbordante personalidad de Picasso. Recordemos que en el mundo hay cinco museos Picasso, dos de ellos en Francia. En cambio, Georges Braque, pese a ser francés y a su innegable papel histórico.

Inventan el cubismo analítico y el cubismo sintético. En el primero, las formas son geométricas, y los colores, apagados y austeros. En el segundo, desde 1912, el color reaparece con mucho más protagonismo; es mucho más fuerte, y las formas, más decorativas. A veces experimentan incorporando letras recortadas y pedazos de periódicos para integrar en la obra fragmentos de la realidad.

George Braque tuvo unos primeros momentos fauvistas. En el verano boreal de 1907 pinta en L’Estaque, lugar donde pintó Cézanne, una serie de paisajes «lineales» que son ya pre-cubistas.

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Existen dos fases en su cubismo. En una primera época pinta cuadros de superficies superpuestas y planos angulares, componiendo a base de cubos; usaba pocos tonos cromáticos. Después pasó por una fase de «cubismo analítico» (1909-1912), en el que los objetos quedaban descompuestos en facetas hasta el punto de ser irreconocibles. En un tercer momento cultiva el «cubismo sintético», es decir, con unidad compositiva. Impulsa más que Picasso en esta tendencia del cubismo sintético.

 
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Publicado por en 24 junio, 2014 en HISTORIA DEL ARTE

 

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LAS POESIAS DE GUSTAVO ADOLFO BECQUER

Gustavo Adolfo Claudio Domínguez Bastida, es sevillano y nació 17 de febrero de 1836 y murió el 22 de Diciembre 1870 en Madrid, más conocido como Gustavo Adolfo Bécquer, fue un poeta y narrador español, perteneciente al movimiento del Romanticismo. Por ser un romántico tardío, ha sido asociado igualmente con el movimiento posromántico. Aunque en vida ya alcanzó cierta fama, solo después de su muerte y tras la publicación del conjunto de sus escritos alcanzó el prestigio que hoy se le reconoce.

Su obra más célebre son las Rimas y Leyendas. Los poemas e historias incluidos en esta colección son esenciales para el estudio de la literatura hispana, sobre la que ejercieron posteriormente una gran influencia.

El hijo del pintor José Domínguez Insausti, que firmaba sus cuadros con el apellido de sus antepasados como José Domínguez Bécquer. Su madre fue Joaquina Bastida Vargas.

Al año siguiente, el 27 de Febrero de1847, los hermanos Bécquer quedaron huérfanos también de madre, y fueron adoptados entonces por su tía materna, María Bastida, y Juan de Vargas.

La venta encantada, basada en Don Quijote de la Mancha. Ese año fue con su hermano a Toledo, un lugar de amor y de peregrinación para él, a fin de inspirarse para su futuro libro Historia de los templos de España. Le interesan por entonces el Byron de las Hebrew Melodies o el Heine del Intermezzo a través de la traducción que Eulogio Florentino Sanz realiza en 1857 en la revista El Museo Universal.

El 19 de mayo de 1861 se casó precipitadamente con Casta Esteban y Navarro, de la que tuvo tres hijos. Los expertos no se ponen de acuerdo en cuál eran las mujeres que quiso a Becquer, de ellas pudo ser su musa más constante, o si ninguna de ellas, concibiendo algún tipo ideal de mujer.

Las Rimas de Bécquer iban a ser costeadas y prologadas por su amigo, el ministro de la Unión Liberal de O’Donnell, Luis González Bravo. Bécquer solía repetir la frase de Lamartine de que «la mejor poesía escrita es aquella que no se escribe». Es así en sus setenta y seis cortas Rimas breves como arpegios, ya que concentró en ellas la poesía que hubiera querido verter en numerosos poemas más extensos. El influjo de Bécquer en toda la poesía posterior escrita en castellano es importante, esbozando estéticas como el Simbolismo y el Modernismo en muchos aspectos. Bécquer es la más humana del Romanticismo español. Pero Bécquer meditó profundamente sobre la poesía e intentó reflejar el concepto inasible que tenía de la misma en las Cartas literarias a una mujer, en forma de un largo comentario a la Rima XXI, concluida en el verso «poesía eres tú».

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Bécquer demuestra ser un prosista a la altura de los mejores de su siglo, pero es de superior inspiración e imaginación y un maestro absoluto en el terreno de la prosa lírica. En sus descripciones se echa de ver el profundo amor del poeta por la naturaleza y el paisaje castellano. Adonde fue a reponerse de su tuberculosis o tisis, enfermedad entonces mortal; sus cartas desbordan vitalidad y encanto. No se ha estudiado todavía su obra periodística.

 
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Publicado por en 24 junio, 2014 en Historia Cultural

 

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JOAQUÍN SOROLLA AVANZA LA LLEGADA DEL VERANO ANTES QUE PRIMAVERA

 

  •  Caixa expone 80 obras del pintor Joaquín Sorolla.

Astronómicamente hablando, el verano comienza el 21 de junio, pero en Barcelona la estación estival se ha adelantado. El culpable no es solo el calor de estos últimos días, también el pintor por excelencia de la canícula, del placer del calor del sol y del frescor del agua de mar en el cuerpo, de la intensa luz y del color que irradian cada una de las 80 pinturas de Joaquín Sorolla, los lienzos y cuadros, que pueden verse en la exposición. El color del mar, que se inaugura hoy en Caixa.

Desde su primera y académica Marina, pintada en 1880, en la que no hay duda de que el joven de 17 años apuntaba maneras, hasta muchas de sus reconocidas obras: Como Nadadores de Jávea (1905), donde pintó el verde esmeralda del mar; Pescadora con su hijo (1908), en los que captó la luz del sol mediterráneo al mediodía de la playa del Cabanyal de Valencia; pero también las playas del norte, donde descubre el ritmo de las mareas y la luz de las puestas del sol sobre el mar que en el Mediterráneo son imposibles. Aquí realiza obras como María en la playa de Biarritz (1906) con una bella luz de atardecer. En todas queda patente la lucha y el trabajo realizado por Joaquín Sorolla para captar la luz y el agua en movimiento y trasladarlas a sus pinturas.

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Fue un inconformista, nunca estuvo contento. En sus obras se puede ver cómo el pincel transcribe, veloz, lo que sus ojos ven. Es la velocidad del mar la que lleva a Joaquín Sorolla a una pintura moderna, asegura la comisaria y directora del museo dedicado al pintor en Madrid. Le conservan unas 1.400 pinturas. Joaquín Sorolla conoció las vanguardias pero no se unió a ellas porque representaban un alejamiento de lo natural y la realidad que tanto le inspiraron.

Con un catálogo de 4.500 obras reconocidas, Joaquín Sorolla es un pintor conocido mundialmente, sobre todo en el mundo anglosajón. Pintó entre 1912 y 1919 los enormes murales para la Hispanic Society de Nueva York que lo dejaron extenuado (en 2010 los vieron dos millones de personas cuando recorrieron España), luego se retiró a Mallorca donde pintó unas impresiones de color, ligeras, que también se exponen. En junio de 1920 un ictus cerebral le impide volver a pintar.

Es un pintor de los buenos, Joaquín Sorolla hizo todo prácticamente con el mar, la luz de todas sus creaciones en primavera y verano, será en donde se verán sus cuadros expuestos de 4.500 obras.

 
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Publicado por en 12 junio, 2014 en HISTORIA DEL ARTE

 

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SI LA PORTADA DEL JUEVES ES CENSURABLE ESO ES POR QUE ESPAÑA HUELE MAL

 

  • El congreso están votando la abdicación del Rey Juan Carlós I.

  • Está previsto que los votos saldrán 302 a su favor.

Joan Baldoví

 

La ley que hará efectiva la abdicación de Juan Carlos I será aprobada este miércoles por una amplia mayoría del Congreso de los Diputados, empezando por el PP y el PSOE, que salvo casos aislados ha cerrado filas en torno a la postura de respeto constitucional manifestada por el secretario general,  Alfredo Pérez Rubalcaba y Mariano Rajoy.

Junto a los dos principales partidos está previsto que voten a favor UP y D, Unión del Pueblo Navarro y Foro Asturias. La Izquierda Plural, IU, ERC, el BNG, Compromís, Geroa Bai y Nueva Canarias han anunciado su voto en contra, mientras que los nacionalistas de CiU, PNV y Coalición Canaria se abstendrán. Amaiur ha decidido no presentar enmienda ni votar el proyecto, aunque sí participará en el debate en el pleno. A petición de la Izquierda Plural y el Grupo Mixto, la votación se realizará por llamamiento individual y público, lo que significa que los parlamentarios votarán uno a uno y en voz alta desde su escaño.
Sobre todo el de IU, el presidente Cayo Lara dijo que se tenían que votar todos, los que tenían que deciros que una Republica. Coscubiela sube a la tribuna con un broche con los colores de la bandera republicana en la solapa de la chaqueta.

Coincidiendo con este debate monográfico, la Coordinadora 25S ha convocado una concentración en Neptuno bajo el habitual lema ‘Rodea el Congreso’ a las 12.30 horas, que tiene como objetivo reclamar la abolición de la monarquía.

Joan Baldoví saca la portada censurada de la revista El Jueves. «Si esta portada se puede censurar algo huele a podrido en el reino de España».

Joan Baldoví, de Compromís: «22 millones de ahora mismo no pudimos decidir si queríamos un rey o un presidente. Ni siquiera pudieron decidir ustedes que sí tenían posibilidad de votar. Primero, porque Franco ya había decidido por ustedes y segundo, porque la forma de Estado iba en un pack».

Lo que más se abdica es la revista el jueves, es dicho de otra manera que España huele mal, si eso dicen en España, pues que se valla el Rey Juan Carlos I a su casa.  

 
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Publicado por en 11 junio, 2014 en Historia Nacional

 

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LA MUERTE DE SADDAN HUSEIN

 

  • Ante el mal uso de la guerra en 2003 abdico Saddam Husein.

  • Saddam Husein quiso coger el petróleo de Kuwait hasta que fueron vencidos en 1991.

Nació en Irak 28 de abril de 1937 en Bagdad y murió el 30 de diciembre de 2006, era un dictador de su país en el periodo 1979 a 2003.

 Desde la invasion de Irak, una coalición multinacional, principalmente estadounidense y británica, ha ocupado el país. El conflicto subsecuente ha tenido gran trascendencia: el aumento de la violencia civil, política desglose, la eliminación y ejecución de el expresidente Saddam Husein, y los problemas en el desarrollo del equilibrio político, económico y el uso de las reservas de petróleo del país.

En 1978 recibió del Gobierno español el Collar de la Orden del Mérito Civil, siendo aún Vicepresidente del Consejo del Mando de la Revolución. Lo que esto sería una razón muy mal vista.

A comienzos de 1991, una coalición internacional dirigida por Estados Unidos declaró la guerra a Irak y le obligó a retirarse del antiguo territorio kuwaití durante la Guerra del Golfo, restaurándose el Estado de Kuwait. Esta guerra fue bautizada por Saddam como «la madre de todas las batallas». Los resultados de la guerra fueron catastróficos para la peor crisis económica Iraquí  y la ONU impuso al país un severo embargo.

A pesar de la derrota, Saddam Hussein se mantuvo como presidente de la República y del Consejo del Mando Revolucionario. Los años posteriores supusieron un aislamiento cada vez más acentuado para el país, a pesar de lo cual, la actitud de Saddam siguió siendo desafiante.

El entonces presidente de EEUU, Bill Clinton  ordenó el lanzamiento de 23 misiles Tomahawk sobre el cuartel general de la inteligencia iraquí, en Bagdad. Años más tarde, EEUU y Gran Bretaña también realizaron una serie de bombardeos sobre Irak dentro de la denominada «Operación Zorro del Desierto«. El argumento entonces fue la falta de cooperación de Irak con los inspectores de la ONU que supervisaban el desarme del país.

El paradero del dictador fue desconocido durante varios meses hasta que el 13 de diciembre  de 2003, Saddam Husein fue arrestado en una operación conjunta entre efectivos kurdos iraquíes y el Ejército estadounidense mientras se encontraba escondido en un sótano en los alrededores de su localidad natal, Tikrit. Entre las primeras imágenes transmitidas, algunas mostraron a Husein siendo examinado, así como el estado en que se encontraba en el momento de ser capturado.

El 5 de noviembre de 2006, tras dos años de juicio, Hussein fue condenado, junto con otros dos acusados, «a morir en la horca».

Era un hombre que era malvado, entre 1979 y 2003 pues todo el petróleo se creía que era suyo, sus infanterías bombardearon todo lo que querían hasta que fueron EEUU y Gran Bretaña y otros países y le suponemos que lo eliminaron.   

 

 
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Publicado por en 5 junio, 2014 en Historia Internacional

 

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